Post-Impressionism - Hậu ấn tượng là tên gọi chung để chỉ tới những nghệ sĩ thuộc thời kỳ sau trường phái ấn tượng... Vô tư trong việc ghi lại ánh sáng và màu sắc hiện tượng, hậu ấn tượng được đặc trưng bởi màu sắc tươi sáng, sắc nét, mạnh mẽ.
Post-Impressionism - Hậu ấn tượng là tên gọi chung để chỉ tới những nghệ sĩ thuộc thời kỳ sau trường phái ấn tượng. Trường phái ấn tượng là một bước ngoặt trong hội họa, rũ bỏ những quan niệm từng tồn tại rất nhiều năm ở châu Âu. Từ sau ấn tượng, nhiều nghệ sĩ độc lập tìm tòi sáng tạo và đi theo các hướng khác nhau. Mặc dù họ không có phong cách sáng tác giống nhau, nhưng được gọi chung là hậu ấn tượng. Vô tư trong việc ghi lại ánh sáng và màu sắc hiện tượng, hậu ấn tượng được đặc trưng bởi màu sắc tươi sáng, sắc nét, mạnh mẽ.
Thuật ngữ Post-Impressionism này do nhà phê bình người Anh Roger Fry đặt ra khi ông tổ chức một triển lãm ở London được gọi là Manet và sau ấn tượng, những họa sĩ như Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh là nghệ sĩ trung tâm của chương trình này. Theo Fry họ là ba họa sĩ vĩ đại đã quay lưng lại với phái ấn tượng trong việc tìm kiếm một cái gì đó vượt ra ngoài bức tranh tự nhiên. Hậu ấn tượng tại Pháp ảnh hưởng đến các họa sĩ như Pierre Bonnard, Andre Derain, Matisse, Picasso, Henri Rousseau, Georges Seurat, Paul Signac và Toulouse-Lautrec Nghiên cứu về các họa sĩ này cũng cho thấy sự phát triển của nghệ thuật Pháp thời gian cuối thế kỷ 20.
Hậu ấn tượng không phải là đoạn kéo dài của xu hướng ấn tượng, thậm chí không chấp nhận những luận điểm khoa học - nghệ thuật của xu hướng này, mà sử dụng những đóng góp của nó cho những mục đích khác. Mục đích của họ là miêu tả cảm xúc và trí tuệ.Trong việc theo đuổi những mục tiêu cá nhân, lý thuyết... họ không làm việc hoặc triển lãm chung với nhau.Có thể kể đến: H. de Toulouse - Lautrec, O. Redon; hoạ sĩ Pháp, nhóm Nabis; P.Sérusier, M.Denis, P. Bonnard và đặc biệt là ba nhân vật lớn của hội hoạ hiện đại: P. Cézanne, P. Gauguin và V. Van Gogh hoạ sĩ Hà Lan.
Hậu ấn tượng từ chối rập khuôn theo xu hướng ấn tượng, tìm cách làm bật lên cá tính từng người một cách đặc biệt, có thái độ biểu hiện chủ nghĩa trong hình hoạ, màu sắc và cách giải quyết chủ đề. Họ thực sự làm nên một nghệ thuật mới với những tuyên ngôn thẩm mĩ khác, không hề là nghệ thuật và kĩ thuật của xu hướng ấn tượng mà họ cùng sinh hoạt trước đó. Cũng liên quan đến Hậu Ấn tượng là Pointillism, một kỹ thuật kết hợp màu sắc với những chấm điểm của Paul Signac và Georges Seurat, phân nhánh này của phong trào được gọi là dòng Tân ấn tượng ( Phái Sắc điểm ).
Paul Cézanne từng chỉ trích cái đẹp hời hợt của những đốm màu của chủ nghĩa ấn tượng, ông không chịu hi sinh hình khối và không gian viễn cận, tinh giản hình để thực hiện sự hài hoà giữa màu sắc và hình thể.
Paul Gauguin đã lập nhóm Ấn tượng-Tổng hợp từ 1899, Gauguin tìm kiếm một sự đơn giản hơn và một lý luận mỹ học thuần khiết hơn trong nghệ thuật. Ông quay lưng lại với giới nghệ thuật phù phiếm ở Paris và quay sang tìm cảm hứng trong các cộng đồng ở nông thôn với các giá trị truyền thống, bỏ cái rung động chập chờn của ánh sáng mà trải màu thành những mảng dẹt, bình yên, hình thể nguyên sơ thuần phác, sắc điệu tươi đẹp. Tranh của ông giống như trong nghệ thuật trang trí bằng kính màu thời trung cổ, với cách sử dụng màu nguyên sắc, nguyên tắc đồng màu cùng các đường viền nặng mang tính trang trí cao. Gauguin và Van Gogh đã khám phá tiềm năng diễn tả của màu nguyên và đường viền. Gauguin đặc biệt sử dụng hài hòa những màu đẹp tạo cảm giác thích thú cho giác quan để tạo ra các hình ảnh đầy thi vị của con người vùng Tahiti mà ông đã sống trong một thời gian dài..
Đến Paris năm 1886, họa sĩ người Hà Lan Van Gogh ngay lập tức đã tiếp thu được các kỹ thuật và màu sắc của chủ nghĩa Ấn tượng để diễn tả tình cảm sâu sắc của mình. Ông đã chuyển bút pháp sử dụng, những nét bút ngắn tương phản của chủ nghĩa Ấn tượng thành những vệt màu cong uốn lượn đầy tính biểu cảm, tăng quá mức sự tươi sáng của chủ nghĩa Ấn tượng, để có thể chuyển tải được tình cảm và cảm nhận ngây ngất của ông đối với phong cảnh thiên nhiên. Vincent Van Gogh phơi mình dưới ánh nắng chói chang, nhịp vẽ cuồng nhiệt, đẩy nguyên lí ánh sáng - màu sắc lên đỉnh cao hơn, bản chất hơn mà ông học được ở tranh khắc Nhật Bản, nhiều hơn ở hội hoạ ấn tượng.
Ba họa sĩ Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh với ba phong cách khác nhau đã làm phong phú và đa dạng một thời kỳ ngắn ngủi nhưng vang dội và đầy hấp dẫn của của nghệ thuật. Họ báo hiệu cho các trào lưu sẽ nở rộ ở thế kỷ 20.
Paul Cézanne ( 1839-1906 )
Các tác phẩm của Cézanne thể hiện sự sắc sảo trong thiết kế, màu sắc, pha trộn. Những nét vẽ tìm tòi, nhạy cảm của ông mang tính đặc trưng và rất dễ nhận biết.
Paul Cézanne là con trai của một chủ ngân hàng giàu có ở Aix-de-Provence, người học vẽ ở Paris . Ông theo ấn tượng, và giống như Renoir, cố gắng vẽ để giải thích kinh nghiệm hình ảnh của chính mình. Ông tạo ra 1.300 bức tranh trong sự nghiệp của mình, tất cả đều được giữ lại cho mình là một ý nghĩa bí ẩn. Ấn tượng đầu tiên của ông từ các cuộc triển lãm 1874-1877, bị chỉ trích, điều này lại khuyến khích Cézanne say sưa trình bày tác phẩm của mình. Ông chuyển tới nhà của gia đình và dành phần lớn thời gian tự cô lập, ngoại trừ một vài chuyến thăm Paris và Ile-de-France . Mãi cho đến cuối những năm 1890, cuối cùng các tác phẩm của Cézanne mới được công nhận. Nhiều người trong số những nghệ sĩ này quan sát thấy xu hướng của Cézanne là thô lỗ, thần kinh. Năm 1920, ông từ bỏ hoàn toàn ấn tượng và kết hợp nhiều yếu tố thiết kế trong tác phẩm của mình. Bởi những thay đổi này, mà Cézanne được cho là tiền thân của xu hướng Lập thể.
Cézanne vẽ ngoài trời bắt đầu vào năm 1872 và triển lãm với nhóm ấn tượng một vài lần, trước khi vi phạm với họ vào năm 1887. Trong khi phái ấn tượng tập trung vào giải thể hình thức, Cézanne tập trung vào xây dựng bố cục hình thức. Người ta thấy ông như là một nổi loạn, người nguyên thủy ẩn dật , "Nếu Cézanne đã làm điều đó, tôi có thể làm điều đó."
Cézanne phát triển một lý thuyết về những gì nghệ thuật nên được và sau đó cố gắng giải thích nó thông qua những bức tranh của mình. Ông tin rằng có thứ tự ẩn trong tự nhiên, được tìm thấy trong truyền thống, không không gian mơ hồ. Do vậy, ông từ bỏ mơ mộng phân biệt truyền thống của cảnh trước và nền sau, tranh của ông mang vẻ trừu tượng, các đối tượng trong đó vẫn được nhận ra. Cézanne đã cách mạng về mặt lý thuyết và các tác phẩm của ông dần dẫn đến xu hướng lập thể.
Vincent van Gogh (GOE) (1853-1890)
Vincent Willem van Gogh (sinh ngày 30 tháng 3 năm 1853, mất ngày 29 tháng 7 năm 1890), thường được biết đến với tên Vincent van Gogh. là một danh hoạ Hà Lan thuộc trường phái hậu ấn tượng. Nhiều bức tranh của ông nằm trong số những tác phẩm nổi tiếng nhất, được yêu thích nhất và cũng đắt nhất trên thế giới. Van Gogh là nghệ sĩ tiên phong của trường phái biểu hiện và có ảnh hưởng rất lớn tới mỹ thuật hiện đại, đặc biệt là tới trường phái dã thú (Fauvism) và trường phái biểu hiện tại Đức.
Thời thanh niên, Van Gogh làm việc trong một công ty buôn bán tranh, sau đó là giáo viên và nhà truyền giáo tại một vùng mỏ nghèo. Ông thực sự trở thành họa sĩ từ năm 1880 khi đã 27 tuổi. Thoạt đầu, Van Gogh chỉ sử dụng các gam màu tối, chỉ đến khi được tiếp xúc với trường phái ấn tượng (Impressionism) và Tân ấn tượng (Neo-Impressionism) ở Paris, ông mới bắt đầu thay đổi phong cách vẽ của mình. Trong thời gian ở Arles miền Nam nước Pháp, Van Gogh kết hợp các màu sắc tươi sáng của hai chủ nghĩa này với phong cách vẽ của mình để tạo nên các bức tranh có phong cách rất riêng. Chỉ trong 10 năm cuối đời, họa sĩ đã sáng tác hơn 2000 tác phẩm, trong đó có khoảng 900 bức họa hoàn chỉnh và 1100 bức vẽ hoặc phác thảo. Phần lớn các tác phẩm nổi tiếng nhất của Van Gogh được sáng tác vào hai năm cuối đời, thời gian ông lâm vào khủng hoảng tinh thần tới mức tự cắt bên tai trái, vì tình bạn tan vỡ với họa sĩ Paul Gauguin (ông còn mang cái tai cắt lìa đó đến một cô gái làng chơi !). Sau đó Van Gogh liên tục phải chịu đựng các cơn suy nhược thần kinh và cuối cùng ông đã tự kết liễu đời mình.
Người quan trọng nhất trong cuộc đời Van Gogh là em trai ông, Theo, người đã luôn lo lắng và hỗ trợ tài chính cho Van Gogh. Tình anh em giữa Vincent và Theo đã được ghi lại qua rất nhiều lá thư họ trao đổi kể từ tháng 8 năm 1872.
Paul Gauguin (1848-1903)
Eugène Henri Paul Gauguin (7 tháng 6 năm 1848 – 8 tháng 5 năm 1903) là họa sĩ hàng đầu của trào lưu hậu ấn tượng.
Paul Gauguin sinh ra tại Paris , mẹ ông là người Peru gốc da trắng. Khi còn trẻ, Paul Gauguin thích phiêu lưu, mạo hiểm. 17 tuổi, ông làm thủy thủ trên tàu Luzitano thực hiện các chuyến đi từ Le Havre , Pháp tới Rio de Janeiro . Hai năm sau đó, Paul Gauguin đã đi vòng quanh thế giới trong 13 tháng với tư cách thuyền phó. Năm 1871, ông từ bỏ hải quân về làm việc trong một văn phòng của Bertins ở Paris . Paul Gauguin lấy vợ, người Đan Mạch, và có 4 người con. Ông bắt đầu vẽ trong thời gian làm việc tại ngân hàng. Năm 1874, Paul Gauguin gặp Camille Pissarro cùng các nghệ sĩ ấn tượng khác, cùng nhau đi vẽ và tham gia trưng bày tranh. Ông từ bỏ việc môi giới chứng khoán để theo đuổi hội họa. Ông tiếp tục chu du nhiều nơi, đến tận Tahiti , vẽ rất nhiều tác phẩm giá trị. Một bức tranh nổi tiếng của ông có tên Chúng ta từ đâu đến - Chúng ta là ai - Chúng ta đi về đâu được vẽ trên khổ lớn 1,39 x 3,75 mét, vẽ năm 1897, mang tính triết lý, tượng trưng về cuộc sống và con người.
Paul Gauguin chính là một trong ba gương mặt quan trọng nhất của trào lưu hậu ấn tượng cùng với Paul Cézanne, Vincent van Gogh.
Họa sĩ làm việc cho đến khi sụp đổ tài chính năm 1883, tại Paris và Copenhagen . Ở tuổi 35, ông bỏ rơi sự nghiệp kinh doanh của mình, tách khỏi gia đình.Thời gian đầu tranh Gauguin có vẻ gợi nhớ đến họa sĩ Pissarro, trong khi đó ông lại chịu ảnh hưởng của các họa sĩ Barbizon . Ông đã không thành công về tài chính với sự nghiệp của mình, bỏ lại gia đình ở Copenhagen , ông đến Paris và sống trong nghèo đói. Ông du hành sang Panama và Martinique . Năm 1888 gặp Emile Bernard ở Anh, là người mà ông đã phát triển phong trào nghệ thuật được gọi là Synthesism hoặc biểu tượng. Giống như tất cả các nghệ sĩ hậu ấn tượng, ông chuyển qua một giai đoạn ấn tượng, nhưng trở nên không hài lòng với những hạn chế của phong cách này và nâng cao nó hơn. Gauguin sử dụng màu sắc không theo tự nhiên mà ở cường độ cao, không có bất kỳ dấu hiệu của một nguồn sáng trong cảnh. Một thời điểm, ông trưng bày với nhóm ấn tượng sau đó chia tay với họ để làm việc trong sự cô lập nghệ thuật.Gauguin tin rằng "bức tranh phải là một tổng hợp của địa điểm ghi nhớ hơn là kết quả của sự quan sát trực tiếp." Bức tranh của ông minh họa thế giới như anh tưởng tượng nó hơn là những gì người khác đã thấy.Ông tin rằng xã hội công nghiệp phương Tây đã phải đối mặt với nhân loại về cuộc sống vật chất chưa đầy đủ, trong khi cảm xúc của họ nằm yên, bị bỏ quên. Ông rời Paris để sống với những nông dân nước Anh, ở miền Tây nước Pháp, nơi ông nhận thấy rằng tôn giáo vẫn còn là phần lớn trong cuộc sống của họ. Mô hình hóa và quan điểm đơn giản hóa các hình dạng, vạch ra rất nhiều màu đen với tự nhiên, màu sắc rực rỡ là đặc điểm riêng của ông. Hai năm sau khi chuyển đến vùng nông thôn, ông đi thuyền đến Tahiti vào năm 1891 và sống trong một túp lều bản địa. Ông đã dành phần còn lại của cuộc đời mình ở Nam Thái Bình Dương, các bức tranh của ông cho thấy những ảnh hưởng của nghệ thuật bản địa Nam Thái Bình Dương và các phong cách khác châu Âu. Ông tin rằng việc đổi mới nghệ thuật phương Tây và nền văn minh phải đến từ các nền văn hóa bản địa. Nghệ thuật của ông đã về, nó đơn giản hóa hình thức, với màu sắc được tăng cường mạnh mẽ của mình. Thuở ban đầu ở nghề kinh doanh, Paul Gauguin không được đào tạo chính thức, năm 1885 Gauguin từ bỏ sự nghiệp kinh doanh của mình, bỏ vợ và con của ông và sống thoải mái cho nghệ thuật của mình. Ông đi giữa Britanny, Martinique, Arles, và Tahiti trong những năm cuối cùng của mình, bằng cách đưa các phụ nữ bản địa của quần đảo làm đối tượng chính của tác phẩm. Gauguin đã chết vì một căn bệnh tại nhà ga quần đảo Marquesas.
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Hello, my name is Jack Sparrow. I'm a 50 year old self-employed Pirate from the Caribbean. 
